“飞天”是跟着石窟壁画这一艺术形态从西方进入华夏户外 porn，并在敦煌莫高窟的壁画上终端了其艺术预见的演变。
它的演变时期和地域跨度很大，受历史和东说念主文等多种原因的影响，是华夏和西域的文化调和的一个主要凭据。
“飞天”风景的产生
“飞天”是跟着释教想想的发展而出现的一种艺术形象。印度释教的创作始于公元前三世纪，即为孔雀王朝时期。
阿育王崇信释教，随便实践释教，除释教经典外，还创作了一批以释教为主题的雕琢、诞生等。
从早期王朝到贵霜王朝，再到笈多王朝时期，石刻图像得到了进一步的扩展与发展，其抒发内涵也安适变得愈加丰富。“飞天”是为了烘托菩萨和其热切的门徒而产生的。
“飞天”这一艺术形态曾先后在三个释教地点——巴尔胡特，瑞典桑奇，阿玛拉瓦提——中被发现。在巴尔胡特浮屠作事中发现的一块红色的沙岩，是一座建于1世纪初期的佛像，上头画着一尊佛祖在说念利天陶冶母亲的场景。
整幅壁画被分红左、右两段，以一条宝台阶分隔，右侧的“飞天”，手捏一条绸带，鸟瞰下方，脸部轮廓相对简陋，肢体短小，并无后期显贵的男女之别，穿戴印度立场的服装。
由此咱们不错看到，在这个时期，“飞天”的预见与咱们熟知的敦煌中的“飞天”收支甚远，它是一种外来的艺术预见。
“飞天”风景的初期阶段
跟着释教文化的流传，“飞天”的艺术形象也在不绝地演变。释教发祥于印度之后，南传释教从斯里兰卡向东南亚传播。
而北传释教从克什米尔和白沙瓦动身，经过大月氏，康居，大夏，安息，传到阗、龟兹和高昌一带，然后沿着丝绸之路，向华夏广大的地域推广。
龟兹、于阗和高昌也曾是释教疏浚的热切场面，在龟兹一带，已有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎 伯哈和托乎拉克埃肯等6个大型石窟偏激周围的微型石窟群。而在穴洞的墙壁和天花板上，则布满了“飞天”的图案。
新疆龟兹石窟“飞天”的艺术形态具有如下特征（图1）：①“飞天”作为粗壮，雄性化，具有典型的印度犍陀罗式的形骸特征。
②东说念主物造型领受铁线皴擦，线条粗硬紧凑，衣纹抒发得比较结识，③脚色在空中的动作比较僵硬，在形骸迂回的方位莫得那么多的好意思感，大部分齐是“L”形的，双腿交叉在通盘。
④脸部的不停使用赭红色或玄色的线条来单纯地画出脸部轮廓，愈加防范色调的扩散和险峻的嗅觉。⑤服装简陋，上半身有极少的束带外露，下半身或光着或穿裙子。
“飞天”风景的嬗变期
“飞天”形态演变的弘扬，始于敦煌的魏晋南北朝壁画。中国的历史上，是一个极为繁芜的期间，亦然多民族来回最为活跃的期间；
各种想潮旺盛发展，在想想不雅念方面，主要体当今儒家的传统被弱化，哲学兴起，释教传入，玄门振作，波斯和希腊时髦的混入。
释教是一种外来的宗教，它必须在其信仰的限制内进行一系列的检阅，才调更快地融入华夏的社会体制户外 porn，赢得我方的发展的空间。
在释教的画图艺术中，“飞天”之前的形骸，带有彰着的印度犍陀罗式的形骸，与华夏东说念主的审好意思不雅念彰着不符，为了传播教义，诱导信徒，这个形骸的变化是必要的。
而在这个时候，作为当地的玄门，则为“飞天”这一形象的从头塑造，带来了许多可资鉴戒之处。
两汉时期，东说念主们关于羽化的渴慕捏续到了魏晋南北朝时期，在画像石、画像砖、墓葬壁画和祭器中齐出现了多样各类的贤良仙兽图像，而在这些图像中最常见的即是“羽东说念主”。
在敦煌莫高窟，在魏晋南北朝的莫高窟中，出现了多种风景的“飞天”图像，而在敦煌的“飞天”中，仍有多半的西方画图身分，举例用粗粝的线条勾勒出东说念主物的轮廓，用赭红色的晕圈来渲染凹处的“险峻法”（图2）。
敦煌北朝时期的“飞天”，体型从率先的粗壮、短小，到其后的纤瘦，身上穿戴的绫罗绸缎，肃穆的是线条的平滑，通过夸张的艺术时刻，把它弘扬的愈加的伸展（图3）。
敦煌的“飞天”壁画，鉴戒了不少说念家“羽东说念主”的造型，“飞天”在天外中盘旋飘零，还有的则是骑着“仙兽”，比如、蛟龙之类的，还有的则是穿戴汉族的长袍，头上戴着高冠，头上戴着漂亮的发髻，形骸也越来越纤细。
从这一历史阶段“飞天”的造型变化，咱们不错看出华夏东说念主在继承、学习、再创新的同期，也能看出西域好意思术元素的变化。
“飞天”风景的练习期
唐朝是中国古代的一个大王朝，它在文化、政事、经济和社交等方面齐有很大的发展，是中国古代最富贵的时期，亦然那时最遒劲的国度。
从期间的角度来看，唐朝不错分为初唐、中唐和晚唐三个时期。唐初与中唐是全朝政事最开明、经济最发达的期间，它的文化影响触及到了周围的列国，使许多来自西方的商东说念主、工匠、僧东说念主、画家等群体来到了敦煌。
唐代敦煌莫高窟“飞天”壁画呈现出几个比较昭着的性情：
①“飞天”盛行于世，敦煌历代画图作品中，以《阿弥陀佛经变》、《药师经变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《酬金经变》等为最多、最热切的现实。
敦煌壁画上的《经变》画，主要荟萃在唐、五代和宋代。唐朝释教的净土想想尽头振作，以反应西天佛国为主题的《不雅无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》是唐朝敦煌莫高窟壁画的热切构成部分。
举例在172窟，石窟的主体部分即是《不雅无量寿经变》，通盘壁画呈对称布局，中间是一尊阿弥陀，两侧则是两名傍边的不雅音和大势至。
以主菩萨为主体，上方有一顶华盖，背面有一座浩繁的殿宇，作为一种结实的成果，诱导着不雅赏者的视野。周围点缀着多半的纹饰，如活水，莲花，伎乐节，往生历程等。
画家以巨大的画幅，抽象到顶点的描画，尊容典雅的色调，展现出一幅东说念主间瑶池的好意思景。这些壁画不但体积广博，况且领受了许多突出的矿石颜色，比如石青和石绿，在好意思术上的插足，在昔时的各个期间齐是旷古绝伦的。
②防范线与线的关系。线描也被称为“线”，是中国传统画图的一种热切的抒发花式，它欺诈线条这一艺术形态，将所要抒发的复杂的天然景物加以系统地回想、梳理，并以线来索求构成作品的体式身分，以达到最大规章地压缩作品中的预见。
敦煌敦煌壁画“飞天”东说念主物形象的描画，主要有铁线描、古雅游丝描、柳叶描等多种形态，通过粗细线条周折，有些笔画遒劲有劲，有些则富足幻化，将“飞天”东说念主物的潇洒与身形轻柔展现得长篇大论。
与前期“飞天”“铁线描”的牢固比拟，练习时期的“飞天”造型愈加防范线条的柔韧、轻巧，隆起东说念主体的秀丽弧线，呈现出“曹衣出水，吴带当风”的好意思学成果（图4）。
③以歌舞相融的“飞天”形态。有舞必有乐是敦煌壁画中的一大特色。作为一门视觉和听觉的艺术，它有着热烈的动态性，天然画中的脚色已被固定，然则在不雅看者的想像力中，它还是不是静态的艺术预见。
敦煌壁画，以原始的“飞天”为载体，加多了多半的跳舞举止，如“飞天”般撒下香花，又如“伎乐天”般于亭榭之间拨琴弄琴，饰演多样舞姿，使通盘画面充满祈望与活力。
敦煌的许多画图作品中齐能看到多半的歌舞场面，这与灵通的国度计谋和丰富的精神生计关系。唐代与西方诸国的疏浚尽头密切，多半的西方跳舞也被先容到华夏。
敦煌第220窟的“胡旋舞”即是对此进行了深刻的归附（图五），两个“伎乐天”分别站在一块圆舞席上，穿戴轻纱长裙，手里拿着一根丝带，不停地甩动着腰肢，扭启航材。
“胡旋舞”在唐朝的别国之风盛行，其酣畅、晴朗、奔放的精神风貌，不异影响到敦煌的壁画，使这一时期的敦煌“飞天”既有宗教神明的考究，又兼具着浮浅生计的关注。
至此，敦煌“飞天”这一他乡的文化与好意思术标记得以完竣地被吸纳、滚动、改换和升华，并最终酿成了中国华夏特有的审好意思记号。
“飞天”风景的晚期
“飞天”艺术形态在五国时期的后期发展到了宋、辽、元时期。在此期间，华夏政权对西部的抑遏舒缓，吐蕃在西藏的扰乱，齐对释教开洞造像式样产生了不同的冲击；
敦煌莫高窟得以恒久存在，并得到了敦煌地术士族、于阗王和回鹘可汗等政权的缓助。五代“飞天”壁画基本上接收唐朝立场，莫得任何新的弘扬形态，颜色也变淡；
以大型石窟为主要绪论的壁画也逐步转向寺庙，举例，五代大云禅院中所绘的“飞天”（图6)，其造型以平滑的古雅纤描为线，仅在周围的云朵渲染上加点颜色，以加多合座的视觉成果。
到宋辽元时期，还是莫得了新的洞穴破耗，仅仅在前东说念主留住的洞穴中添加了极少的画图。后期的“飞天”在技法上愈加豪迈，颜色也愈加漆黑，一些不热切的装潢图案也渐渐从壁画上被抹去。
“飞天”风景的历史分期
“飞天”是中国古典画图中一种主要的好意思术弘扬风景，在敦煌莫高窟还是阅历了一个由浅易到复杂的演变历程。莫高窟壁画从十六国期间的北凉起，历经十个王朝，历经北魏，西魏，北周，隋，唐，五代，宋，辽，元。
天然“飞天”形象通常分散于寰宇各个穴洞，然则莫高窟不但“飞天”形象的数量居寰宇之首，更是将数千年来“飞天”形象演变的全貌展现得长篇大论。
尽管每个东说念主对“飞天”艺术形态的别离存在着不同的办法，但总体来说，“飞天”这一艺术形态的产生、引进、发展、振作和衰退的历程齐是不错看到的；
在这一艺术形态的背面户外 porn，有着两大古代文化的相互调和，以及不同民族、不同宗教布景的东说念主民之间的友好互动和宽厚，为东说念主类的历史和文化发展留住了灿烂而秀丽的一笔。